“Carácter”

Lugar: Biblioteca Nicanor Parra, Nivel –5, Vergara 324. Metro Toesca.

Descripción: La exposición CARÁCTER reúne entre el 4 y el 17 de Enero del 2017 los trabajos de los 13 alumnos egresados de la carrera de Arte, incluidos gráfica, fotografía, pintura, escultura, video y la intervención en espacios públicos.

La Escuela de Arte continúa con su proceso de internacionalización y visibilización de sus alumnos mediante la creación, este año, de la Beca Exequiel Lira del Campo, que consiste en una residencia por un año para un egresado de la carrera en la prestigiosa Escuela Flora de Bogotá.

Los egresados de la carrera de Arte de la UDP 2017 son Valentina Morales, Leslie Núñez, Catalina Escobedo, María Valeria Muñoz, Isidora Bravo, Carolina Mora, Magdalena Quijano, Sebastián Leal, Daniela Veliz, Leonardo Sandoval, Javiera Ibarra, Aldo López y Fernanda Ponce de León.

La promoción de este año se distingue por una alta presencia de mujeres.

La Escuela de Arte de la Universidad Diego Portales (UDP) presenta a partir del 4 de Enero del 2017 la muestra CARÁCTER, que como cada fin de año académico reúne los trabajos de título de los egresados de la carrera. La exposición de la séptima promoción de alumnos titulados podrá verse hasta el 17 de Enero en el piso -5 de la Biblioteca Nicanor Parra de la UDP.

CARÁCTER incluye obras en distintos formatos, escalas y soportes, como la gráfica, la fotografía, la pintura, la escultura, el video y la intervención en espacios públicos. A través de la investigación de los materiales –desde los más tradicionales como el metal y la piedra, a otros menos convencionales como la masa de pan- esta nueva generación de artistas aborda temas sociales, de memoria, trauma y territorio contingentes.

“Las obras que componen esta muestra no son neutras ni apolíticas. Tienen la fuerza de dialogar con las preocupaciones y tópicos de los actuales debates sobre la visualidad. A través de estas obras veremos que se cuestiona el canon del arte contemporáneo y sus modos de circulación, transgrediendo muchas veces las categorías de alta y baja cultura”, señala el director de la Escuela de Arte de la UDP, Ramón Castillo.

Artistas con Carácter

La promoción de este año se distingue por una alta presencia de egresadas mujeres. Entre ellas, Leslie Núñez, para quien la percepción de la Historia del Arte está asociada a su soporte, en este caso, a las fotocopias, archivadores y proyecciones. Así, la historia de la precaria reproducción técnica -es decir, sus defectos- se convierte en el verdadero asunto a representar.

Valentina Morales trabaja con la alteración o perversión de la geometría y el minimalismo. Una colección de objetos desplegados sobre una capa de harina cruda forma un rectángulo blanco sobre el que se posan temporalmente una serie de objetos de escala doméstica cuya memoria resulta difícil de situar. Estas formas de metal se relacionan, activa y forzadamente, con el interior del pan cocido que pugna por salir a la superficie y reventar el encierro al que es sometido.

Catalina Escobedo, desde otra escala, convierte al Barrio de la Chimba en su objeto de atención artística. La trama urbana es activada a través de las fachadas continuas y tapiadas (como imbunches) convertidas en la antifachada del rostro de una comuna que ha venido desapareciendo del imaginario fundacional. A cambio, quedan espacios sobrepoblados y negados al exterior, silenciados en sus puertas y fachadas por temor a un exterior cada vez más hostil, permitiéndonos reflexionar en torno a la violencia simbólica y real que rodea nuestro mundo familiar.

Para María Valeria Muñoz, el cuerpo humano se proyecta con nitidez contra la superficie de un volumen minimalista. Las capas de imágenes reaccionan frente a lo pulcro y frío de la superficie. Es el propio cuerpo que intenta desbordar los límites de la geometría que la contiene, revelando un exterior público y un interior privado.

En la obra de Isidora Bravo, el cuerpo es construido desde el fragmento. A la distancia, vemos imágenes de la cultura porno; desde cerca, no son más que borrosidad orgánica, un paisaje de texturas pilosas y abstractas.

Carolina Mora indaga sobre la adicción a la que nos conduce el fenómeno de Internet. En vez de crear nuevas imágenes en un contexto por demás saturado de éstas, recicla y reorganiza otras narrativas a partir de fragmentos de videos de orígenes diversos, buscando recomponer un guión en el que los diferentes planos compiten por el protagonismo y en el que el tiempo es un soporte dinámico.

Magdalena Quijano trabaja con la palabra dibujada sobre papel a través de la insistencia y desgaste del grafito. Sus paisajes de Chile, gastados por efecto de la borradura con goma, quedan convertidos en espectros, en breves ruinas, como las cenizas de un cuerpo que se va desvaneciendo.

La fragilidad de la memoria queda representada en las planchas de metal troquelado que Sebastián Leal llevó a los bosques o a la orilla del mar en Valdivia. Las planchas, corroídas por el óxido, llevan frases recortadas -“Lo recuerdo”, “Tu primera imagen”- que hablan del paso del tiempo y de las condiciones ambientales de la zona.

Daniela Veliz propone una arqueología contemporánea a partir de la reconstrucción –y, a la vez, reparación simbólica- de su casa familiar en la comuna de Pedro Aguirre Cerda, en Santiago. Veliz aborda la protección del hogar desde la autobiografía y mediante la recuperación de la voz y los testimonios de quienes han vivido hechos traumáticos, aunque protegiendo su identidad. Por medio de varios contenedores, o gabinetes portátiles, expone una polifonía de escritos a mano que conviven con vistas de plantas arquitectónicas y retratos borrosos.

Leonardo Sandoval muestra un hallazgo encontrado en el punto cero de la erupción del volcán Chaitén. Se trata de mapas desenterrados de las cenizas, cuyos límites topográficos fueron interrumpidos por el desastre natural. Sandoval descubre en medio de la ruina, en tanto símbolo, la oportunidad para reimaginar el territorio y preguntarse por la poética del andar.

Otros tres artistas abandonan lo personal y se instalan en la contingencia, en el efecto de lo real. Javiera Ibarra dispone de una sala oscura para que el espectador tenga que encender su teléfono móvil e iluminar una serie de planchas de vidrio, que al acercarnos revelan textos que se duplican en la superficie del muro. Se proyectan como letras en sombra al tiempo que cae regularmente una piedra al río Mapocho. La piedra cae en el video, mientras otra piedra en el marco de una ventana indica que se trata de un objeto que fue utilizado en una manifestación callejera.

La gráfica urgente de Aldo López intenta borrar los límites entre alta y baja cultura, desde el momento en que sus dibujos retratan la historias de barrios marginales o en situación de riesgo social. Aquí, el dibujo aparece como testimonio contra el olvido y, al mismo tiempo, recupera el sentido del grafitti o mural callejero que los familiares encargan tras el fallecimiento violento de un ser querido.

En este mismo límite de las imágenes traumáticas, Fernanda Ponce de León representa cuerpos desmembrados, convertidos en fragmentos y diagramas de una investigación forense. Es la pintura y el collage a través de sus distintas capas que revela, al tiempo que oculta, el delito.

La continúa internacionalización de la Escuela

El programa de estudios de la Escuela de Arte de la UDP se distingue por estar conducido por un destacado equipo de profesores, todos con una consolidada presencia en el medio artístico y académico, entre ellos Guillermo Machuca, Cristián Salineros, Cristián Silva-Avaria, Andrés Durán, Rodrigo Vergara, Francisca Sánchez, Ignacio Gumucio, Camilo Yáñez, Isidora Correa, Antonio Silva Vildósola, Raimundo Edwards, Claudia Aravena, Aymara Zegers, Carlos Pérez Villalobos, Leonor Castañeda, Enrique Morales, Carolina Herrera y Alberto Madrid, entre otros.

El “sello UDP” se constata además en los logros profesionales que suelen alcanzar -muy temprano en sus carreras- estos nóveles artistas, verificados en concursos de arte, premiaciones, becas, pasantías y ayudantías, tanto en Chile como en el extranjero. Con cada edición de Carácter nace una generación promisoria para el circuito nacional e internacional del llamado arte emergente.

“Al cumplirse 10 años de la primera generación de alumnos que ingresó a la Escuela de Arte, podemos reconocer la fortaleza de un proyecto académico actualizado, contemporáneo y atento a los nuevos debates sobre cultura y visualidad. Nuestra Escuela se caracteriza por una forma de enseñanza singular que ha sido reconocida más allá del ámbito estrictamente universitario”, señala Castillo.

Este año se ha marcado un hito en ese sentido con la creación Beca Exequiel Lira del Campo, consistente en la posibilidad -para un egresado o egresada de la carrera de Artes Visuales- de realizar una residencia artística en Escuela Flora, en Bogotá, una iniciativa de formación artística fundada por el reconocido curador colombiano José Roca que apuesta a la dinámica de taller, el diálogo y la interculturalidad para fortalecer el campo del arte contemporáneo.

En esta oportunidad, el galardonado fue el egresado y artista visual Rodrigo Toro, quien fue seleccionado por un jurado internacional de entre 14 postulantes. Toro pasará un año en la residencia junto con otros 19 artistas de diferentes nacionalidades, y será visitado por destacados artistas, curadores e investigadores, quienes brindarán retroalimentación a su trabajo.

“Esta beca es importante porque constituye un momento de crecimiento en la Escuela. Todo lo que hemos hecho estos diez años ha tenido un desarrollo interno, pero constituir esta beca significa darles una oportunidad a esos alumnos que tienen mucho nivel de competir en formatos internacionales. Es una forma de decirle a los estudiantes que, una vez que egresen, también tendrán oportunidad de crecer en un contexto extranjero y podrán pensarse, no tan sólo como artistas chilenos, sino como ciudadanos del mundo”, señala Castillo

Exhibición: Miércoles 4 al Martes 17 de enero de 2017.

Horario: Lunes a viernes: 8:15 a 22:00 horas; Sábados: 9:00 a 17:00 horas.

Link: http://panoramasgratis.cl/event/caracter/

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“Picasso. Mano erudita, ojo salvaje”

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Lugar: Salas Andes y Pacífico y Hall Central. Nivel -3 Centro Cultural La Moneda. Plaza de la Ciudadanía 26. Metro La Moneda.

Descripción: Para finalizar la celebración de los 10 años del Centro Cultural Palacio La Moneda, llega desde el Musée national Picasso-París la exposición “Picasso. Mano erudita, ojo salvaje”,  una muestra organizada en conjunto por ambas instituciones culturales y que visita Chile luego de un gran éxito en las ciudades de São Paulo y Río de Janeiro. 135 obras originales del artista español que incluyen piezas especialmente seleccionadas para exhibirse en Santiago.

La exposición de uno de los iconos artísticos más importantes del siglo XX llega a Chile gracias al importante aporte de Minera Doña Inés de Collahuasi y Abertis Autopistas Chile, a través de la Ley de Donaciones Culturales.

La muestra incluye 35 pinturas de mediano y gran formato, 41 dibujos, 20 esculturas, 20 grabados y 19 fotografías, dispuestas en nueve secciones que, en conjunto, abarcan la profusa carrera del artista en sus distintas etapas que permitirán a los visitantes descubrir el proceso creativo de Pablo Picasso en forma cronológica.

La curadora Emilia Philippot, conservadora responsable de las Artes Gráficas en el museo parisino, propone una aproximación cronológica y multidisciplinaria que permite un recorrido desde su juventud, donde ya se apreciaba la maestría de sus composiciones, hasta sus trabajos más experimentales y transgresores en la cima de su carrera.  También es posible recorrer las obras a través de las temáticas que fueron articulando su lenguaje artístico: la importancia de su núcleo familiar, su pasión por el universo femenino, la preocupación por el sufrimiento y sus denuncias frente a los abusos de los conflictos bélicos, en especial la guerra civil española y la ocupación alemana de Francia.

La exposición estará acompañada por recorridos mediados dirigidos a todo público y talleres en los que nuestros visitantes podrán experimentar las diferentes facetas del artista español. Los niños podrán conocer el collage, los autorretratos y la escultura cubista, mientras que jóvenes y adultos podrán interiorizarse en la cerámica, el retrato, la escultura cubista y distintas técnicas mixtas. Además, los sábados y domingos se realizarán ciclos especiales de Cuenta Cuentos Infantiles.

Todas estas actividades se acompañarán con folletos y cuadernos educativos, visita virtual, audioguías, módulos educativos y todas las actividades que tiene preparada la Zona Interactiva Mustakis de Fundación Mustakis.

Exhibición: 14 de Diciembre de 2016 al 5 de marzo de 2017

Horario: Lunes a domingo | 9:00 a 20:30 horas / ¡Gratis todos los días hasta las 13:00 horas!

Link: http://www.ccplm.cl/sitio/exposicion-principal-picasso-mano-erudita-ojo-salvaje/

“Ni lágrimas ni culpa”

Lugar: Fotogalería ARCOS. Santo Domingo 789. Metro Plaza de Armas o Metro Bellas Artes.

Descripción: Hasta el 6 de enero de 2017 estará abierta la exposición de la destacada fotógrafa nacional Zaida González en la Galería Fotográfica del Instituto Profesional ARCOS, de Santo Domingo 789, en pleno centro de Santiago.

La ganadora del Premio Rodrigo Rojas de Negri 2012 y dos veces finalista del Premio Altazor, expone “Ni lágrimas ni culpa”, una colección de imágenes que según la misma autora sanmiguelina es una muestra bastante personal, de un periodo duro en aspectos personales, debido a enfermedades y problemas varios que ha afectado en los últimos meses a su entorno cercano, un círculo familiar donde reina el talento, la emoción y la creatividad.

Será fácil para el visitante descubrir algunas de las cicatrices más evidentes y otras que quedan a la imaginación y lectura personal, lo mismo con las culpas propias y de los demás, algunas expuestas sin filtro y otras maquilladas por los colores y formas propias de las fotografías en blanco y negro luego retocadas a mano mediante coloridas acuarelas que parecieran intentar tapar el gris natural por el color latino que sale por cada poro de la autora, técnica que le ha valido admiración y reconocimiento.

“Una gata que llora es el común denominador de la muestra que, de cuando en cuando, se quita la máscara para mostrar los rostros de diferentes mujeres que representan una pérdida y un renacer, entrelazando todas las piezas en un continuo ciclo de almas que viven, mueren y renacen mientras construyen sus historias de vida.

Una de las piezas principales está protagonizada por el recientemente fallecido artista nacional Ignacio Contreras, el cual se encuentra, junto a diversos retratos familiares, en un altar de estilo mexicano, país que ejerce una gran influencia estética en el trabajo de Zaida”, ha escrito reciente Karina Harispe en walkingstgo.cl.

Además de las imágenes, el visitante se encontrará con cartas y diferentes cuadros y formas propias del colorido y latino mundo de la autora, con varios elementos de la cultura popular.

A la concurrida inauguración el jueves 1 de diciembre llegó la plana mayor familiar, encabezada por su padre y sus hermanos Jorge y Marco, además de su sobrina y amigos, cuando fue presentada por Héctor López, Director de la Escuela de Fotografía de ARCOS, donde la misma autora es docente.

AMPLIA TRAYECTORIA

Zaida González, una de las autoras más destacadas en el panorama latinoamericano actual, es autora de tres libros: “Las novias de Antonio” (Ediciones La Visita, 2009), “Recuérdame al morir con mi último latido” (Ed. El Gato de la Acequia, 2010) y “Zaida González de Guarda” (Ed. El Gato de la Acequia, 2013), este último de gran formato y de carácter antológico.

Ha sido ganadora del Fondart en varias ocasiones y ha participado en numerosas exposiciones, individuales y colectivas, en Chile, Latinoamérica y Europa, desde 1999. Recibió, también, el Premio a Mejor Artista Joven en la IV Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARTVILNIUS ´13 de Lituania, por la presentación de la exposición Primera Comunión en Galería Serpente de Portugal.

Exhibición: Jueves 1 de Diciembre de 2016 al Viernes 6 de Enero de 2017.

Horario: Lunes a viernes, 10:00 a 19:00 horas; Sábados, 10:00 a 14:00 horas.

LINKhttp://panoramasgratis.cl/event/ni-lagrimas-ni-culpa/

“Darwin en América. Travesía de un naturalista”

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Lugar: Biblioteca Nacional.

Descripción: Al cumplirse 200 años del nacimiento de Charles Darwin (12 de febrero de 1809 – 19 de abril de 1882), la Biblioteca Nacional de Chile y el Instituto Chileno-Británico de Cultura, con el respaldo del Museo Nacional de Historia Natural y Fósil, revista de paleontología, han organizado el programa Darwin en América. Travesía de un naturalista, que se inicia con la inauguración de la muestra del mismo nombre en la Biblioteca Nacional.

Abierta desde el jueves 10 de septiembre al 30 de octubre en el Salón Bicentenario de la Biblioteca Nacional, la exposición se estructura a través de cuatro ejes (el contexto de las expediciones científicas del siglo XIX y la travesía del navío HMS Beagle en el que Darwin circunnavegó el globo entre 1831 y 1836; la vida de Charles Darwin; la teoría de la evolución, y el paso del naturalista por Chile), que permitirán al público comprender la gestación y alcances de las teorías del naturalista, además de la trascendental influencia que tuvo en su obra su extenso peregrinaje por nuestro país.

Junto con presentar todos los dibujos realizados por el acuarelista Conrad Martens durante su expedición por Chile, custodiados actualmente por la Universidad de Cambridge y cuyos derechos de exhibición tiene el Instituto Chileno-Británico de Cultura, se exhibirán algunas primeras ediciones de Darwin pertenecientes a las colecciones de la Biblioteca Nacional, especímenes del Museo Nacional de Historia Natural e instrumentos y cartas de navegación, textos de Darwin e información de diversas fuentes.

La exposición será acompañada por un vasto programa de actividades complementarias que tiene por objetivo ampliar la convocatoria a todo público, y que incluirá visitas guiadas para colegios y talleres educativos que posibilitarán un acercamiento lúdico y didáctico a los temas tratados.

En octubre, en tanto, se realizará una serie de conferencias públicas con connotados especialistas, tanto chilenos como extranjeros, que abordarán diversos aspectos de la obra de Darwin. Por su parte, el sitio Memoria Chilena.cl pondrá a disposición del público, en formato digital, algunos de los importantes libros del naturalista inglés.

Exhibición: Jueves 10 de septiembre al 30 de octubre de 2009 [Inauguración jueves 10 de septiembre de 2009].

 

“Infinitud vertiginosa”

Infinitud vertiginosa“, Proyecto de Título de Pilar Maceiras.

Lugar: Sala de Montaje Escuela de Artes Visuales. Facultad de Arte Universidad Mayor. Santo Domingo 711. Metro Bellas Artes.

Descripción: Esta obra trata básicamente de representar los aspectos constitutivos del laberinto. Es decir, la construcción de un determinado espacio en donde se plantea un recorrido. En el caso de esta obra no se trata solo del recorrido del sujeto o espectador por el laberinto, sino también en el recorrido del patrón serigrafiado, que en su repetición, reproducción y reflejo se torna laberíntico. El juego de espejos hace posible esta multiplicidad del recorrido, los patrones impresos en estos, se despliegan mas allá de ellos mismos para devolver la imagen del espectador como parte del recorrido mismo, como si este fuese el punto desde el que el laberinto se despliega. Sin origen o término la imagen grabada y repetida se funde sobre la figura del espectador, que esta siempre en el centro del laberinto, de ahí la forma triangular de este, que hace hincapié en el centro del laberinto como único objeto.

Exhibición: Desde el Miércoles 17 de Junio hasta el Sábado 18 de Julio [Inauguración Miércoles 17 a las 19:00 h]

Horario: Lunes a Sábado, de 10:00 h a 20:00 h

“Choque, No hay donde Caer”

“Choque, No hay donde Caer”, de Francisco Cintolesi

“Choque, No hay donde Caer”, de Francisco Cintolesi.

Lugar: Centro Arte Alameda. Av. Libertador Bernardo O’Higgins 139 (Alameda 139) Metro Baquedano.

Descripción: El proyecto, desarrollado desde el año 2005 hasta hoy, busca narrar en una sucesión de 17 imágenes el choque de dos autitos de juguete. Las pinturas al óleo dispuestas en 10 metros de largo narran el violento viaje de dos elementos. En este viaje se encuentran, chocan y destruyen todo lo que los rodea. De esta forma, la muestra se inspira en un lugar común de la infancia, en un clásico de los juegos de autos en miniatura: hacerlos correr y chocar. Es el lento, pero reconfortante testimonio de un concepto tan tormentoso a nuestros ojos como necesario para lo lúdico.

Exhibición: Desde el Martes 9 de Junio hasta el Viernes 3 de Julio [Inauguración Martes 9 a las 19:30 h]

Horarios: Lunes a Domingo, de 14:30 h a 21:30 h

“10.000 km: Saudades de Portugal en Chile”

"10.000 km: Saudades de Portugal en Chile", de Jorge Castro, Joaquín Mota, Sofía Mourato y Gonçalo Silva; selección de Sergio González Valenzuela

10.000 km: Saudades de Portugal en Chile”, de Jorge Castro, Joaquín Mota, Sofía Mourato y Gonçalo Silva; selección de Sergio González Valenzuela.

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Quinta Normal. Av. Matucana 464. Metro Quinta Normal.

Descripción: Artistas portugueses exponen fotografías desde una perspectiva emocional: imágenes chilenas que les recuerdan Portugal.

Exhibición: Jueves 4 de Junio hasta el Domingo 26 de Julio [Inauguración Jueves 4 a las 19:30 h]

Horarios: Martes a Sábado, de 11:00 a 19:00 h; Domingo, de 11:00 a 18:00 h [Los días Domingo es gratis; los otros días hay que pagar]